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决战1984:中国原创音乐剧中民族舞蹈的运用

2018-12-06 19:44 来源:八窝网 对此文章感兴趣的有:
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决战1984:

  【摘要】音乐剧作为一种综合性表演艺术,能够营建出轻松活跃的氛围。民族歌舞在音乐剧本发展中具有十分重要作用,在我国原创音乐剧创作表演中,需要高度重视民族舞蹈的价值,以此推动我国实现原创音乐剧的本土化发展。基于此,文章主要对中国原创音乐剧中民族舞蹈的运用进行分析。

  【关键词】中国;原创;音乐剧;民族舞蹈;运用

  【中图分类号】J61 【文献标识码】A

  随着我国教育改革文化变革进程的不断深化,西方一些音乐剧也逐渐渗透至中国,一些经典外国音乐剧作品逐渐出现在人们视野中,进一步反映出西方艺术文化的本土化过程获得了较大成效。自80年代中期以来,我国一些编导陆续尝试原创音乐剧创编,并在其中增添了许多新的舞蹈动作。作为影响音乐剧视觉效果的主要手段,舞蹈质量对于音乐剧表演效果具有较大影响。因此,在实际创编原创音乐剧过程中,必须要关注民族舞蹈动作的选取与运用。

  一、舞蹈即音乐剧的“核心”

  音乐剧作为一种综合性表演艺术,舞蹈是不可或缺的构成。正如著名音乐编剧沐雨提出“自出现音乐剧起至今,吸收大量文化元素,具备浓厚的文化基础。”舞蹈在经济兴衰发展后,于20世纪中期重新登封。自那时起,大量舞蹈编导加入音乐剧表演中,并兼任音乐剧总导演。如:吉罗姆罗敝司。在音乐剧中舞蹈取代了伴舞的地位,一跃成为音乐剧表演中最不可或缺的因素[1]。舞蹈对于音乐剧表演的作用是不言而喻的,观众通过观看表演者的舞蹈动作充分体验作品的情感。借助舞蹈装扮的不同,将观众带入至故事情境中,有效带动音乐剧情节的发展。只有借助表演者肢体动作的演示,观众才能够在音乐、唱歌伴奏下,更为真实的观察到音乐剧世界。正是因为舞蹈,音乐剧才能在表演中创建出打动人心的视觉影像。将舞蹈與音乐进行对比,前者具备更加直接强烈的情感表达优势。当舞蹈中演员们由静止状态到跳跃,将会直接震撼观众,使观众产生一种想要跟着唱的感受。舞台上跳动的舞者形象深刻烙印在观众心中,激发了观众的情绪。只有这一刻观众的积极性才会被充分激发,音乐剧的魅力也显现出来,而这一切都归功于舞蹈。

  二、以民族舞蹈为根本,创建本土化音乐剧

  众所周知,音乐剧作为一种舞蹈类型,自1982年我国中央歌剧院创作的首部音乐剧起,预示着我国音乐剧正式走上专业化与本土化道路。此阶段的音乐剧内容多半反映现实生活,内容相对比较守旧,情节设置不够合理。虽然其中有一部分音乐作品带有民族主旋律,但是由于对舞蹈元素设计的不充足,作品的可欣赏程度较低。实质上只是简单肢体动作的链接,没有意识到创设剧场艺术氛围的重要性。

  百老汇成功的经验告知我们,舞蹈是实现原创音乐剧的关键因素。相比在观众头脑中印象深刻并逐渐习惯的音乐旋律,往往舞蹈更容易吸引人们的注意,并给观众带来强烈的视觉冲击,激发观众的亢奋情绪[2]。以《白莲》这部作品为例,荣获了多个奖项,并被誉称为“本世纪末舞蹈艺术最高造诣”的作品。自此以后,越来越多的人投身至民族音乐剧创作中。当演员们穿上民族服饰进行舞蹈表演时,受到了人们的一致认可,这也是我国独有的民族文化艺术。20世纪末期,民族民间舞蹈中包含了诸多舞蹈类型被全部整理,各个流派也愈发成熟起来。中国民族舞蹈体系逐渐被创建,无疑为我国音乐剧创造提供了新鲜的舞蹈素材。经过多方主体的努力,结合精湛的编舞能力与大胆的艺术创造,在市场经济的推动下,我国原创音乐剧步入正轨。相关艺术商品出现,多个地区致力于符合当地文化特色的音乐剧创建,建立属于自己的文化形象,为音乐剧的流行奠定了扎实的物质基础,也为音乐剧使用民族舞蹈提供一定机会。中国原创音乐剧中民族舞蹈的使用作为历史文化的选择,进一步推进了我国音乐剧本土化的发展。

  民族舞蹈能够带动音乐剧发展的关键在于民族舞蹈自身具备的浓厚文化内涵。民族舞蹈是在现实劳作中产生的,他们起源于各民族传统文化与精神文明。从民族舞蹈的肢体动作中可以发现这一民族的生活环境、劳作形式、文化信仰、审美情趣等习惯。如新疆地区维吾尔族,从舞蹈中可以看出民族人民的热情好客,通过观看这些舞蹈观众已经明显察觉到民族特色。

  三、中国原创音乐剧中民族舞蹈的运用

  中国民族舞蹈的语言是多样化,民族民间舞蹈区别于古典舞,各有所长。因此,我国音乐剧很难走百老汇的经营模式,必须要开创一条全新的道路。既然要创造本土化音乐剧,就需要以民族舞蹈这一视角为切入点。对于开放性音乐剧而言,其融合了多种艺术形式。因此,在创编舞蹈动作时,需要尽可能多使用舞蹈语言[3]。以《玉鸟兵站》这一作品为例,主要演绎了藏族的一位姑娘喜欢上了解放军题材的故事,在表演过程中不仅有藏族舞蹈语汇,更需要将生活中常见的动作与现代舞融合在一起。

  在音乐剧中,舞蹈的具体价值如下:其一,舞蹈能够塑造多种人物形象。除了服饰装扮之外,表演者的言行举止与思维方式都显露出人物的性格。音乐剧中多个人物形象与动作都是经过考虑决定的,充分展现出人物的性格特点。以音乐剧《猫》为例,维多利亚的舞蹈充分融合了芭蕾的线条感,展现出猫的柔美与慵懒。琼手持拐杖,身着正装,走步迟缓,无不彰显着自己的尊贵等。在这一作品中,每一个角色都借助声音与肢体语言展现出自己的独特个性,将观众带入至一个奇幻的艺术空间。

  舞蹈能够带动剧情发展。在中国许多音乐剧中,舞蹈长期处于陪衬地位。而一部优秀的音乐剧作品,舞蹈不仅具有调节气氛的作用,还需要精心设计舞蹈动作,为推动剧情发展贡献自己的力量。由此我们可以看出,音乐剧中舞蹈元素的价值,之所以音乐剧能在市场中站稳脚跟的主要原因是舞蹈。通过精心设计舞蹈动作,在气氛烘托、人物形象描绘、唱词阐述等方面融入舞蹈元素,既有效呈现出音乐剧结构,又进一步保障了音乐剧表现效果。利用舞蹈来串联故事情节,这也是当前音乐剧情感的主要表达形式。

  舞蹈能够全面带动娱乐氛围,音乐剧作为一种充分动感的剧种,百老汇音乐剧致力于热情的舞台效果的带动。以《妈妈咪呀》这一曲目为例,从娱乐性视角分析,其实现了带动观众一同哼唱的旋律,在遇到一些强烈性舞蹈时观众跟着表演人员一起笑一起跳,表演者借助舞蹈动作打动所有观众的心。舞蹈作为营建氛围的最佳工具,需要合理把控尺度。以《中国蝴蝶》这一作品为例,刚刚表演时由于过于“雅”而拉大了与受众间的距离。经过挑战后融入了大量的现代元素,却又因为过于“吵”而失败。在此之后工作人员广泛收集经验,在第三次修改中注入了古典美,最终受到了人们的认可[4]。

  四、结束语

  综上所述,中国原创音乐剧的产生与发展,使人们了解舞蹈在音乐剧表演效果中起到的作用。不仅是音乐剧表演需要舞蹈的配合,音乐剧文化自身也需要借助舞蹈来阐述自己的文化情感。在音乐剧众多组成要素中,舞蹈则是影响最深的文化元素,也是历史文明的物质结晶。从实践效果中得知,民族舞蹈的发展有助于中国原创音乐剧的发展,因此我们需要创新研究民族舞蹈。

  参考文献

  [1]钱思舒.民族元素在中国原创音乐剧中的融合与运用——以音乐剧《五姑娘》为例[J].浙江艺术职业学院学报,2015,12(04):70-73.

  [2]周雪石.在跨界融合中展现别样风采——评智艳“中国歌剧音乐剧选段独唱音乐会”[J].人民音乐,2015(09):40-42.

  [3]马琪君.论越剧声腔在中国原创音乐剧演唱中的运用[D].上海:上海音乐学院,2015.


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(责任编辑:公众号平台



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